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赵无极巅峰之作(29.01.64)1.78亿港元落槌

2017年11月26日 收藏与鉴赏 暂无评论 阅读 151 views 次
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赵无极巔峰之作《29.01.64》1.78亿港元落槌!

秋拍期间,佳士得将隆重呈献15件来自艺术大师赵无极作于不同年代的精选力作。其中,最为惹人瞩目的当属“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”领衔登场的艺术家巨作《29.01.64》。作为赵无极创作激情澎湃時期书法狂草系列的巔峰之作,最终不负众望以 1.78亿港元落槌,打响了佳士得香港秋拍的第一枪!

拍品编号24
赵无极(法国/中国,1920 - 2013)《29.01.64 》
油彩 画布 260 x 200 cm. 1964年作
估价:85,000,000 -125,000,000港元
落槌价:178,000,000港元
抽象的亚洲书写方式

赵无极将书法文字视为艺术创作的基础。通过书法,赵无极得以用中国文人画家的方式表达内心感受,这亦是他艺术生涯上的最终理想。赵无极捨书法之形体而取其精神,抽象艺术遂成为艺术家的个人语言。更妙的是,远观这件作品,观者甚至可以从中获得一种直观文字的形象——彷彿可以从画中看到一个「爱」字,或是一个「寿」字,完全取决於观者与作品的之间的互动性。

《29.01.64 》局部

《29.01.64》生动展现了赵无极的抽象书法新概念。大片深棕色的刚劲笔触,令人想起北魏书法,其结构方正雄健,而意态奇逸。在奔放大胆的构图之上,一堆随意地缠结交织的线条挟著速度感,又如同豪气奔放的狂草书法。本作的色调简化至如山水画般,强调了其创作与书法的关连。1964年,即《29.01.64》完成的同年,赵无极曾表示:“书法是动态的自我展现”。当时,赵无极已经摸清美国抽象表现主义与亚洲的当代书法革新运动之间的关联,并在作品中尽情自如地表现出来。如果说1950年代的甲骨文时期是赵无极探索书法的开端,那麼到了1960年代,书法艺术开始以不同形态的方式全面影响他的创作,并达到高峰。然而值得指出的是,在赵无极的重要作品中,书法线条以全然抽象的语言姿态明显地佔主导地位的例子,除《29.01.64》以外寥寥可数。

《29.01.64 》局部

山水传统的新面貌

赵无极的抽象艺术同样与宋元山水画渊源深厚,这可以从《29.01.64》的垂直构图中略见一斑。传统中国文人画讲究诗、书、画合一,诗词题跋与画面互相补足,所谓诗中有画、画中有诗,是一个普遍的艺术表达空间,亦可以说是一种别具风格的艺术门类。赵无极凭著内心体会,将书法线条融入抽象构图,并取山水画法之精华,将书画互通的境界带到一个新层次。

《29.01.64 》局部

正如佳士得亚洲区副主席、亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元所说:"《29.01.64 》充分展示了赵无极如何融合西方表现主义技巧和当时的创新艺术运动,以独树一帜和无可比拟的风格开创先河,将“书画同源”的理论融匯在这张作品裡面。"

《29.01.64 》局部

此外,《29.01.64》的空间表现与西方艺术传统亦有可比之处。横扫画面的一大片深色笔触在赭棕色的背景上尤其突出,并与数处白色形成对比。深棕色与白色的对比营造出画面的深度,以及犹如明暗对比法的戏剧性立体效果,这种油画技法在文艺復兴期间发展起来。赵无极将这种用以表现真实感的古典西方油画技法融入抽象艺术的天地裡,开拓出一片想像空间。

《29.01.64 》局部

《29.01.64》完成至今已半个世纪,它歷经了时间的考验,依然慑人心魄,教人沉思良久。作品引领观者穿梭於千百年的古老文化之间,教我们在当下和过去中重新寻找自己的定位。张丁元总结道:“《29.01.64》是一个中国艺术承前啟后的典范,也是东西方艺术沟通的桥梁。”

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