画风多变的天才画家– 毕加索
毕加索的画丑哭了？那是因为你没看过他14岁时的作品。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
相信有很多人对毕加索的画第一印象都是：
看不懂、丑哭、乱涂乱画……
有这个想法的人，
说明你没看过毕加索14岁的画作。
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你以为毕加索的画都是超现实的？
实际上他也有一些画是这样的...
毕加索7岁开始系统学绘画。13岁时，当时是美术教授的父亲，看到儿子的笔法、线条，深深觉得儿子已经超越了父亲，已经是个真正意义上的画家。
“大师”的画风：
14岁作品：《赤足的少女 》
15岁：自画像
24岁：《拿着烟斗的男孩》
“2004年，毕加索的这幅早期作品《拿着烟斗的男孩》，以1.04亿美元的价格结标。刷新了1990年梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录，成为世界上最昂贵的画作之一。”
之后，毕加索开始尝试不同的画风，逐渐走上“少数派”的路子。
31岁：《马朱莉 》
56岁：《格尔尼卡》
74岁：《堂吉诃德》
91岁：自画像
毕加索曾经说过：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”
如果你能像毕加索那样思考，你也就离大师思想更进一步了。
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不止于艺术的思考。
毕加索早起的画作看上去规矩、随和。在整体的线条和画风上，已经是一个非常中肯的画家风范。
但如果他的风格一直是年少的模样，估计也只是继承父亲的艺术头脑，成为一个小有名气的画家、大学美术教授。
毕加索开始尝试用画笔来表达不一样的思考。
20多岁时，友人去世。他的画作中大量使用蓝和蓝绿为主的色调，表达出自己的阴郁。
△自画像
在第一次坠入爱河之后，毕加索的创作风格又加入了新的思考：使用鲜明的橘色和粉红色，描绘的人物多为杂技团、马戏表演的人物。
△卖艺人家
1906年，毕加索在人类学博物馆初次看到黑人雕刻。于是，又有了立体派风格的画作。
亚维农的少女，就是将黑人雕塑中硬朗、强烈的风格融入到这个时期的作品中。开启了毕加索立体派画作的里程碑。
说毕加索的在少年时期的画作很好，那说明，他可以把写实的人、物，画的逼真、惟妙惟肖，这是大众的欣赏眼光和画法。
但不止于单纯的写实美学，毕加索在之后的立体派画作中，更多了一种作为少数派才会做的抽象表达。
晚年时期，毕加索还玩儿起了超前卫light painting。
在看过摄影师给他展示的光涂鸦照片后。这个新颖的摄影技巧，立刻触发了大画家的创新思考和想象力。
△用光影画出著名的半人马
这种包含着拼贴、立体，以及之后古典、田园的画作，都是毕加索对自己态度、信仰和观点的诠释。让人有更新、更深刻的感受。
像毕加索这样，
坚持不断思考的少数派，
最终成为了传奇。
